Автор Тема: лауреат 2026 года  (Прочитано 554 раз)

0 Пользователей и 2 Гостей просматривают эту тему.

Оффлайн bibliographer

  • Секретарь
  • *****
  • Сообщений: 2638
  • Рейтинг: 54
    • Просмотр профиля
лауреат 2026 года
« : 08.10.2026, 15:03:10 »
Первой публикацией Энн Карсон на русском стало стихотворение в израильском журнале «Двоеточие» (№16, лето 2011):

ЭССЕ О ТОМ, О ЧЁМ Я ДУМАЮ БОЛЬШЕ ВСЕГО

Ошибка.
И ошибочные эмоции.
На грани ошибки – условие страха.
На дне ошибки – состояние недомыслия и поражения.
Осознание ошибки приносит стыд и раскаяние.
Или нет?

Давайте посмотрим.
Многие люди, в том числе и Аристотель, считают ошибку
интересным и ценным внутренним событием.
В своем обсуждении метафоры в Риторике
Аристотель говорит, что существуют три вида слов.
Иностранные, общеупотребительные и метафоры.
Иностранные слова просто озадачивают;
общеупотребительные слова передают лишь то, что мы и так знаем;
и только «метафора в высокой степени обладает ясностью, приятностью и
прелестью новизны» (Риторика, гл.II*)
В чем состоит свежесть метафоры?
Аристотель говорит, что метафора заставляет разум познать себя

в процессе совершения ошибки.
Он описывает разум, движущийся по равнинной поверхности
общеупотребительного языка,
когда внезапно поверхность разламывается или усложняется.
Возникает неожиданность.
Сначала это кажется странным, противоречивым или неверным.
Затем появляется смысл.
И в этот момент, согласно Аристотелю,
разум обращается к себе и говорит: «Как это верно! А я ошибался!»
Из истинных ошибок метафоры можно извлечь урок.

Не только то, что вещи отличаются от того, чем они представляются,
так что мы ошибаемся в них,
но и то, что такая ошибочность ценна.
Держитесь за нее, говорит Аристотель,
здесь можно многое увидеть и почувствовать.
Метафоры учат разум

радоваться ошибке
и учиться на противопоставлении того, что есть, и того, чего нет.
Есть китайская пословица, утверждающая,
что кисть не может изобразить два иероглифа одним ударом.
И все же,

это именно то, что делает хорошая ошибка.
Вот пример.
Это фрагмент древнегреческого стихотворения,
содержащий арифметическую ошибку.
Похоже, поэт не знает,
Что 2+2=4.
Алкман, фрагмент 20*:
[?]три времени создáл — зима
и лето, осень — третье,
четвертое ж — весна, когда
цветов немало, досыта ж
поесть не думай…

Алкман жил в Спарте в VII веке до н. э.
Спарта была нищей страной,
и маловероятно, что Алкман вел обеспеченную, сытую жизнь.
Таков фон его записи,
оканчивающейся голодом.

Голод всегда представляется
ошибкой.
Алкман дает нам пережить свою ошибку
вместе с ним
эффективно используя ошибку в вычислении.
Для бедного спартанского поэта

с пустой кладовой
в конце зимы –
весна приходит
как запоздалая мысль натуральной экономии,
четвертой в троичном цикле,
нарушая баланс его арифметики,
анжанбеманом в стихотворении.
Стихотворение Алкмана разбивается на середине ямбического метра
безо всякого объяснения,
откуда приходит весна
и отчего цифры не помогают нам лучше контролировать реальность.

Три вещи я люблю в стихотворении Алкмана.
Во-первых, оно короткое,
легкое
и предельно экономное.
Во-вторых, оно предполагает цвета вроде светло-зеленого,
даже не называя их.

В-третьих, оно задействует
некоторые главные метафизические вопросы
(вроде: кто создал мир?)
без излишнего анализа.
Вы заметили, что сказуемое создал в первом стихе
не подразумевает подлежащее.

Это отсутствие подлежащего,
весьма необычное в греческом языке, по сути
является ошибочным.
Строгие филологи объяснят вам,
что эта ошибка всего лишь результат переноса,
что стихотворение в том виде, в каком оно дошло до нас —
безусловно лишь фрагмент
длинного текста,
и что Алкман почти наверняка
назвал создателя
в стихах предшествующих нашему отрывку.
Возможно, это так.

Но, как вам известно, главная цель филологии – свести все наслаждение от текста
к исторической случайности.
И мне нелегко смириться с любой претензией на точное знание того,
что хотел сказать поэт.
Так что давайте оставим вопросительный знак

здесь, в начале стихотворения
и восхитимся храбростью Алкмана,
с какой он противостоит тому, что за скобками.
Четвертая вещь, которая мне нравится в стихотворении Алкмана, —
впечатление случайно и против воли вырвавшейся правды,
которое оно создает.
Многие поэты стремятся
к тону ненарочитой ясности,
но мало кто реализует свое стремление с такой простотой, как Алкман.
Конечно же, эта простота поддельна.
Алкман вовсе не прост,
он мастер- махинатор
он тот, кого Аристотель назвал бы «подражателем»
действительности.
Подражание (мимесис по-гречески) –
собирательное понятие, используемое Аристотелем для истинных ошибок поэзии.
Что мне нравится в этом понятии,
так это легкость, с какой оно принимает,
что то, чем мы занимаемся, когда мы занимаемся поэзией – это ошибка,
умышленное созидание ошибки,
преднамеренный разрыв и усложнение ошибок,
из которых может возникнуть неожиданность.

Так поэт, подобный Алкману,
обходит стороной тревогу, стыд, раскаяние
и все прочие глупые эмоции, связанные с совершением ошибок,
ради того чтобы привнести
истину.
Истина для смертных – несовершенство.

Алкман порывает с правилами арифметики,
подвергает опасности грамматику
и нарушает метрическую систему своего стихотворения
ради того, чтобы привести нас к этому.
К концу стихотворения истина остается,
а сам Алкман, возможно, ничуть не менее голоден.
И все же что-то изменилось в коэффициенте наших ожиданий.
Ибо, сведя их к ошибке,
Алкман нечто усовершенствовал.
В самом деле, он усовершенствовал нечто
одним ударом кисти.

ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГО: ГАЛИ-ДАНА ЗИНГЕР

Потом в том же журнале через год появилась «Книга Исайи» (№ 19, осень 2012).

Лишь после этого в журнале «Воздух» вышел поэтический цикл «Жизнь городов» (№ 3-4, 2016), от чего и надо вести её библиографический список, поскольку первые две публикации были в сетевом издании, не имевшем бумажной версии.

Затем у нас выпустили две её книги:

Автобиография красного. No Kidding Press, 2021
Горько-сладкий эрос. М., АСТ, 2024
« Последнее редактирование: 13.10.2026, 14:01:08 от bibliographer »

Оффлайн bibliographer

  • Секретарь
  • *****
  • Сообщений: 2638
  • Рейтинг: 54
    • Просмотр профиля
Re: лауреат 2026 года
« Ответ #1 : 08.10.2026, 18:17:07 »
Нобелевская премия 2026 года в области литературы вручается канадской писательнице Энн Карсон, «за ее смелое и изобретательное произведение, которое в игривом диалоге с классической традицией создало новые формы для современной литературы».
Энн Карсон родилась в 1950 году в Торонто, Канада. В 1981 году она опубликовала свою докторскую диссертацию под названием «Оди и Амо Эрго Сум» и в течение всей своей карьеры сочетала поэтическое письмо с переводами и преподаванием в различных университетах. Почти вся её литературная продукция сосредоточена на пересечении между одержимостью филолога словами и желанием поэта новой значимости. Она сама определила этимологию слов как отправную точку для всей своей работы. Её переводы из классической греческой литературы могут быть считаться независимыми работами по своему собственному счёту. В том числе среди них есть её интерпретация стихов Сапфо, «Если не, Зима» (2002), вместе с трагедиями, такими как «Электра» (2001) и «Антигон» (2015), и «Бакхай» (2015) и «Ерипидес» (2015).
В 1990-х годах Карсон опубликовала серию известных работ. В том числе «Стеклянное эссе» в «Стекло, Ирония и Бог» (1995), которая демонстрирует потенциал долгой поэтики, где границы жанра кажутся размытыми.
В том же десятилетии была опубликована еще одна работа, часто характеризуемая как «Автобиография красного: Новелла в стихах» (1998). Это демонстрирует ее видимую способность воплощать классическую литературу в реальность. С точной чувствительностью к современным идиомам и опыту, она берет на себя роль ее основоположной личности.
На протяжении всей своей авторской деятельности Карсон с лёгким прикосновением исследует возможности писательства. Свидетельство этого - «Float» (2016), работа, состоящая из двадцать двух книг по разным темам, которые можно читать в любом порядке. Другая - «Wrong Norma» (2024), разнообразная комбинация текстов с сильным визуальным аспектом, в котором Карсон переходит в различные художественные и академические области. Ее сотрудничество с визуальными художниками, хореографами и с режиссёрами оперы и театра демонстрирует свободу, с которой она взаимодействует с литературными ожиданиями и системами правил. Именно это лежит в основе выдающейся важности её работы с тех пор, как она стала известна в 1990-х годах, для международной арт- и литературной сцены.
Андерс Олссон
Президент Нобелевского комитета

 

Яндекс.Метрика